OBRA PICTÓRICA DEL SIGLO XX
AUTOR: Vincent Willem Van Gogh (1853-1890). Nació en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853 y durante la noche del 27 de julio de 1890, a la edad de 37 años, caminó hasta un campo y se disparó un tiro en el pecho, estuvo hospitalizado y finalmente murió el 29 de julio de 1890 en brazos de su hermano Theo. "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta, encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890.
TÍTULO: “EL DORMITORIO DE VAN GOGH EN ARLES”
AÑO: 1888
DIMENSIONES: 72 x 90 cm .
UBICACIÓN: Museo Van Gogh, en Ámsterdam.
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.
GÉNERO: Post-impresionista.
LECTURA DENOTATIVA: Parece un dibujo infantil. Este cuadro está compuesto por los colores verde, azul, violeta, naranja, rojo y amarillo; hay una ausencia total de sombras pero también se insinúan cuatro diferentes planos. La pintura tiene una perspectiva muy rara ya que pareciera como si que las paredes estuviesen inclinadas.
En el cuadro se observa un pequeño cuarto con poco inmobiliario, con tres paredes inclinadas azules en las cuales hay cuadros y fotos colgadas, también se distinguen dos percheros pegados a la pared que sostienen tres telas azules, una toalla verde y un sombrero amarillo. Hay una ventana semiabierta en la pared de fondo, y dos puertas azules paralelamente.
El piso parece ser de duela o de algún material de madera. Hay dos sillas de madera que tienen un cojín verde en el asiento. Hay una pequeña mesita de madera con un cajón, encima de esta hay unos objetos los cuales no se alcanzan a distinguir (parecen ser una botella, un vaso, un tazón y un objeto raro). Pero el objeto más llamativo y grande de la pintura es una cama de madera de un color entre amarillo y naranja, con almohadas verdes, sábanas verdes y otra sábana de color rojo.
LECTURA CONNOTATIVA:
El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Fue la primera habitación propia de Van Gogh. En ella estuvo de 1888 a 1889. Lo pintó antes de la llegada a Arlés de su amigo Paul Gaugin.
La puerta a la derecha se abría a la planta superior y la escalera, la puerta de la izquierda servía para la habitación de invitados que preparó para Gauguin. Sobre la pared del frente se abre una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada. Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines públicos. Pero el panorama más allá de la ventana no puede verse
La habitación no era rectangular sino trapezoidal, con un ángulo obtuso en la esquina izquierda de la pared frontal y un ángulo agudo en la derecha.
Era un alojamiento modesto. [1]
Pretende representar una parte de la realidad cotidiana en la que vive, en este caso representa su dormitorio de una manera austera y sencilla. Este dormitorio fue donde Van Gogh pasó sus últimos días de vida.
LECTURA EXPRESIVA: Esta pintura expresa mucho la tranquilidad, el descanso, el sueño, el bienestar, lo austero y la sencillez. Expresar lo grandiosa que es la austeridad.
MENSAJE: Van Gogh simplemente trata de representar una pequeña parte de su realidad, y la representa por medio de una pintura de su dormitorio. El mensaje está claro, simplemente es el descanso, la tranquilidad y la sencillez.
REFERENCIAS: En esta pintura se observa del lado superior izquierdo una puerta azul, una toalla verde colgada en la pared azul, una silla de madera y una mesa también. En la superior derecha se encuentra otra puerta azul que se contrapone a la de la izquierda, también se encuentra una cama de madera y diferentes cuadros en la pared. En la parte inferior izquierda y derecha solamente se observa el piso.
Van Gogh ere un artista post-impresionista por lo tanto representaba partes de su realidad pero con un estilo muy subjetivo, en este caso Van Gogh representa fielmente (al menos eso pareciera) pero le da una gran visión subjetiva al momento en el que dibuja las paredes inclinidas y le otorga esa perspectiva tan característica. También por el uso de colores y líneas de diferentes grosores.
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